梅花文化的形成与发展

一、两宋以前梅花文化的雏形时期

人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上。如殷商文献《书经匪得分杏小叭糇龊透┭蚊贰薄４呵锸逼诘摹妒分谐鱿至恕吧接屑位埽蚶鹾蛎贰钡拿枋觯嗣浅泼肺凹位堋币逊从吵龆悦坊ǖ男郎吞取＝那迳糖恰睹坊洹分校济枋觥懊坊湟丫。ㄋ娣缟ⅰＬ疚业贝耗辏奕讼嘁健保刑敬汗庖资拧＝肽媳背螅鱿质傺艄鳌懊坊ㄗ薄钡墓适潞吐娇勖吩讶吮ù捍榈挠矫访洹罢勖贩赕涫梗挠肼ね啡恕＝咸焖校募囊恢Υ骸薄Ｌ埔郧埃矫肥坎皇呛芏啵杉嗣且汛游镏实氖涤眯陨仙骄癫忝娴母惺芰恕Ｌ莆宕逼冢捎诘笔钡淖匀黄蚝蜕缁岬陌捕裆⒄梗坊ǖ脑耘嗉家盏玫搅思蟮姆⒄埂Ｕ庖皇逼谥置酚矫坊疃鸾ド拢现恋弁酢⒚迹轮敛家掳傩沼矫纷髌反罅坑肯帧Ｈ缣仆趵钍烂竦摹八秃嘌┚。暝缑沸隆庇矫肪洌约岸鸥Α拙右住⒍拍痢⒗钌桃纫淮笈矫肥耍圆煌男奶蜕竺拦坌聪铝肆鞣记Ч诺挠矫芳丫洹?/p>

二、宋、元时梅花文化的兴盛时期

宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。栽培上，新品种大量涌现，栽培技术不断提高；文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。梅花的品种多，有江梅、早梅、重叶梅、绿萼梅、红梅、骨里红、杏梅等。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。

三、明清两代是梅花文化的发展期

这个时期，一方面梅花的栽培技术有了较大提高，新品种大量出现，种植梅花在当时社会具有相当的普遍性，梅花的栽培达到了繁荣昌盛的高度。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。

四、近现代是梅花文化的科技创新时期

辛亥革命以后，梅花栽培进入了科技创新发展的时代。梅花品种由各地分散种植到集中入圃，由地方和个体栽培到国家政府投入进行科学研究和规模化发展。以工程院院士、北京林业大学教授陈俊愉等为代表的中国学者，经过数十年的艰苦努力建立了中国梅花统一分类新体系，出版了《中国梅花品种图志》、《中国梅》等鸿篇巨著，为梅花研究栽培、普及提供了科学参照。这个时期创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，数量上已无法统计。特别值得一提的是毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等老一辈革命家，他们以伟大的革命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇，成为梅花文化中的新气象、新亮点。从近现代的梅画作品看，一大批名家高手涉足梅花题材，他们注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌；他们更注重从审美的角度进行理性思考，使作品更具学术性、观赏性；他们更注重表现梅花的精神品格和时代精神，用作品来感染人、打动人；他们更注重以自然、自由的心态，运用多种方法手段创作出适应多元化审美需求的梅花作品。这个时期的杰出代表有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月、于希宁等。他们运用个人的学识修养和对梅花精神的独特感悟，用不同的表现手法创作出不同风格面貌的梅花作品。这个时期的梅花作品，有的突出了诗、书、画、印相统一的整体美感；有的更加强调中国画水墨精神，以大写意的笔法表现梅花的神韵；还有的善于借鉴西画中交点透视、光影效果以增强表现力和视觉冲击力。从他们的作品中，可以看到一个共同的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。正是凭着这种创新意识，使梅画艺术园地更加灿烂夺目！